Un'Energia Primordiale
Silvia Ferrara
La dimensione artistica di Ivano Chiavarino si manifesta attraverso una sorta di "Primo principio generativo", ovvero un cammino primordiale e vivente. Nasce così un fuoco universale in ogni sua opera che richiama un'Energia Alchemica, ove la Bellezza interiore si esprime con un gesto colmo di eternità.
Una citazione del noto scrittore Paulo Coehlo crea un singolare connubio con l'arte di "Ivi71" (pseudonimo di Ivano Chiavarino): " Tornò a guardare il cielo stellato, con lo spicchio di Luna crescente , che inondava di Luce soave il Luogo in cui si trovava. Ritornò così la sensazione che l'Infinito e l'Eternità procedessero tenendosi per mano e che bastasse contemplare uno di essi per notare la presenza dell'Altro".
Le composizioni dell'artista piemontese sono così ricche di un importante dualismo da richiamare da un lato una concezione embrionale e dall'altro tendente verso un linguaggio espressivo ed infinito.
L'elemento della "creatività" costituisce l'incipit da cui nascono le opere di Chiavarino: di frequente vengono utilizzati materiali di recupero e l'alternanza di colori ad olio, acrilici , acquarelli e pastelli.
Il Nitore compositivo richiama il desiderio dell'artista di oggettivizzare le sue emozioni e trasmettere al fruitore una sorta di Tela dell'Animo.
A tal proposito Ivano Chiavarino, desidero porle alcune domande:
1: Il suo approccio all'Arte è recente ed è in parte legato ad un vissuto biografico personale: in particolare l'opera dal titolo "Grano Sgranato" costituisce la nascita di un linguaggio espressivo e assolutamente contemporaneo che vibra in un' intensa sintesi compositiva. Mi racconta ciò a cui si ispira e se crede ad un dono dell'Arte da Lassù?
R: Ho visto alcuni pennelli usati,da mio padre,li ho presi in mano con semplicità e grande spontaneità...e tutto è stato naturale, come se avessi sempre dipinto.....mai fatto, non mi piace dare il bianco...
2: Desidero citare un singolare suo avvicinamento all'arte di Pollock e in particolare all'opera dal titolo "Mural", un lavoro del maestro americano che attraverso i segni e la ricerca del colore racconta "scene" storiche. Come commenta tale mia similitudine e si è mai ispirato alla sua Arte?
R: E'il mio "stile", un cammino personale, non mi sono ispirato a nessun artista, in tanti mi hanno citato Pollock, ma io non lo conoscevo....io uso solo il pennello, mi comanda lui,
solo alla fine regalo il titolo all'opera".
3: Ogni sua opera si diversifica molto sia per tecniche che contenuti e vuole fortemente mantenere un linguaggio espressivo diretto verso un'astrazione compositiva. Ha mai pensato di avvicinarsi ad una realtà più "riflessiva" e figurativa?
R: Come ripeto io...." non ho le basi,della pittura, ma so far le fondamenta".....
ho provato, ma per le figure adesso, sono negato...e non ho temporaneamente il desiderio di avvicinarmi al mondo più reale.
4: Vorrei commentasse questo aforisma del noto Victor Hugo e avvertisse un senso di legame con la sua Arte: "C'è uno spettacolo più grandioso del mare, ed è il cielo, più grandioso del cielo ed è l'interno di un'Anima". Cosa pensa a tal riguardo?
R:....Vero, l'anima è potente,il nostro "nocciolo" pieno di energia, basta solo
saperla usare in modo ragionevole....
5: So che spesso ha sviluppato un'atmosfera colma di lirismo e altamente Evolutiva creando versi poetici con naturalezza ed emozionalità. Come nasce tale sua passione per la Poesia?
R:.....La passione per la poesia è arrivata per caso,anche lei, nel 2014.Ero al mare con i miei figli, dovevo aiutare il più grande con dei versetti,mi sono arrivati da soli.
Poi non l'ho più cercata. Nel 2017
quando è mancato mio suocero, arrivavano poesie da sole, si accavallavano.....e da li tutto ha avuto inizio...
...sono un muratore,
...sono un nessuno,
...sono solo...
...ivi71.....
