Moda, Moda, bella moda

La moda è Arte?

A cura di Silvia Ferrara

Alla domanda del titolo di tale mio commento critico si può facilmente rispondere con un’asserzione certa se si conosce “My Queen”, locale di moda molto raffinata di Piazza Statuto 13 a Torino. Il 27 settembre dalle ore 18 si è svolta l’inaugurazione della stagione Autunno-Inverno di My Queen.

Un delizioso red carpet ha dato il benvenuto alle molte ed  eleganti presenze, e con mia sorpresa, conoscendo poco i proprietari e collaboratori, ho potuto constatare oltre ad una deliziosa gentilezza, una raffinatezza che un pò ha ricordato Coco Chanel.

La location  non è tradizionale …E desidera porsi in evidenza scandagliando orizzonti della moda per certi versi conosciuti, ed altri assolutamente nuovi. Giorgia Ronga e Damiano Calosso sono i patron de My Queen e The Room, altrettanto punto noto della moda a Torino: il loro desiderio, insieme alle collaboratrici Monica Romano e Sara Kalaci,è quello di condurre i clienti in un luogo “oltre il visibile”, secondo certi aspetti spirituale e alla ricerca di un personale Culto della Moda.

Alcune foto della serata:

Lontano da Avanguardie Artistiche

a cura di Silvia Ferrara

Bartolomeo Ciampaglia, per farla conoscere meglio al pubblico torinese, e non solo, desidero porle alcune domande:

1: Bartolomeo Ciampaglia, artista in continua evoluzione,  noto periodicamente una personale creazione di un percorso vibrante, dalle “delineazioni cosmiche”. Mi può accennare riguardo al suo ultimo “linguaggio emozionale”?  

R:  Cosa guardiamo per prima il cielo ed i suoi colori, i suoi universi, che vivono di una loro energia. In base al giorno, alle proprie vicissitudini, abbiamo dei colori che indossiamo che rispecchiano il nostro umore. Noi siamo parte di un disegno molto più grande, sta a noi trovare questo disegno cosmico e farne parte.                

  

2: Una nota citazione del famoso scrittore argentino Jorge Lui Borges descrive a mio parere alcune sfaccettature della sua arte: “Non esiste classificazione dell’universo che non sia arbitraria e concettuale. La ragione è semplice, non sappiamo cosa sia l’universo”. E’ attratto dall’indeterminazione del cosmo e se Sì, avverte tale connubio con la sua Arte?

R: Il cosmo ritengo abbia un suo ordine nascosto, nel caos vi è ordine e libero arbitrio, nulla è li per caso, quello che noi facciano influisce sugli universi e sulle persone che ci circondano. Nella mostra di Gennaio “La Forma nello Spazio”, spiego proprio questo concetto: identifico ogni persona in una forma, queste forme-persone alle quali associo una forma ed uno spazio che occupano nell’universo, vivono. Nel loro vivere occupano spazio alcune volte togliendolo ad altri, altre solo vivendo il proprio moto perpetuo nell’universo dell’esistenza.                 

3: In alcune opere, in particolare tra quelle da me visionate – mi riferisco a “Stilismo cromatico”-  sussiste una forza centripeta  che coinfluisce una sorta di vigorosa energia come se nell’opera medesima fosse presente un “flusso a spirale": come commenta tale mia osservazione?  

R: Io uso il colore come stato d’animo quanto il colore ha una sua forza, un suo codice, una sua vibrazione. Tutto è energia, anche il colore, e questo significa che la stessa, non è distruttiva. Ognuna di queste forze ha un compito, e la spirale puo portare verso l ‘interno del proprio animo, come può portare ad un altro nuovo universo. I buchi neri, potrebbero essere un passaggio in altre dimensioni. L arte è questo, un passaggio in altre dimensioni, l’arte è questo, un passaggio tra la dimensione dell’anima e quella reale.

4: Ho notato che nel suo profilo biografico è presente il desiderio di creare un cammino personale, lontano da uno specifico movimento precursore. Come nasce tale immensa passione per l’Arte?

R:  Io sono figlio di tanti percorsi artistici, da me personalmente non conosciuti, non studiati, poiché sono autodidatta. Chi ha visto le mie opere, mi dice questo è l’evoluzione di questo artista, vai a studiare di chi stiamo parlando, il piu delle volte agisco d’istinto, altre ci ragiono, negli ultimi tre anni ho ragionato tanto sui miei lavori, ed ho prodotto quello che già sai Silvia. Io dedico all’immensa passione per l’arte in media dalle 5 alle 7 ore al giorno, per me è una continua ricerca, ci sono vari stadi a cui attingo per creare e per dare forma al gesto che nasce dall’animo. Vi è la parte bella della vita, come vi è la parte buia, chi non ne ha, poi i colori dei luoghi in cui vivo, L’isola di Salina e la Sicilia, questo unitamente alla musica di vario genere che ascolto, è l’indotto. Basta fermarsi e guardare un tramonto, o un’alba per rimanere incantati dall’immensità del creato.   

5: Un noto aforisma di Alda Merini narra “l’essenza” presente in molte sue opere: “Dio Mio, spiegami come si fa ad amare senza baciarne l’anima”. C’è un connubio tra le sue opere e l’animo, alla ricerca di un’essenza dell’Amore?

R: L’amore è la forza motrice, l’amore per la propria donna, per la propria figlia, per chi è amato è facile amare. Il problema e quando non si è amati. Ritengo che due persone prima si parlano con l’anima attraverso gli occhi, dopodiché, si può parlare di amore, un amore viscerale, profondo, sincero, non scalfito dal tempo o dagli eventi. L’arte ha un posto importante nella mia vita, ed io la vivo con amore e passione la mia arte, mi fa sentire vivo e fa fluire quell’energia da me ai miei lavori.  

6: Desidera svelarmi alcuni dei suoi programmi futuri in ambito artistico?

R: In ambito artistico sto lavorando e studiando per tre progetti importanti per il 2019, e un paio che ho in mente, che desidero sviluppare, facendo ricerca e studio dei concetti, per poi sviluppare i lavori, la mia passione che mi sta dando tanto. Essa per me è come un cammino di vita, prima interiore, ché diventa forma e colore. Il lavoro finito non è altro che un percorso di vita pieno di tante cose.

"Materia Circoscritta", acquarello e china su cartoncino Fabriano, 2018

          

"Canto Notturno", cm 70x100, smalto su legno, 2016

                                             

"Stilismo Cromatico", cm 70x100, smalto su legno, 2016

                                  

        

 

Verso una pittura Alchemica

A cura di Silvia Ferrara

Avvicinandomi al mondo artistico di Fernanda Sacco ho avvertito la sensazione di immergermi in una dimensione che definisco “spirituale”; considero l’accezione del termine in modo molto più ampio e a tal proposito desidero porre una citazione di un noto sportivo e filantropo ovvero Muhammad Ali: “La spiritualità è riconoscere la luce divina che è dentro di noi. Essa non appartiene a nessuna religione, ma fa parte di tutti”.

Affermo con forza come sussista un intenso connubio tra tale allegoria e un “Figurativo-simbolico”, forte, connotato da una ricercata espressione suggestiva.

Nativa di Torino, città dove vive e lavora, Fernanda Sacco dopo la maturità tecnica, si iscrive con buoni esiti alla Facoltà di Economia e Commercio presso l’Università degli Studi di Torino che le rassicurerà un buon futuro lavorativo.  Ha frequentato con passione studi di famosi pittori acquisendo particolari tecniche e tematiche creando però un percorso artistico personale che richiama la soavità della Natura.

Ritengo definire il  suo mondo artistico “Figurativo-simbolico”, in quanto la rappresentazione sublime di elementi figurativi paesaggistici, si alterna alla ricerca di una dimensione ove lo spazio e il tempo si allineano in un luogo interiore immaginario, lontano da inquietudini quotidiane.

Per conoscerla meglio, desidero porle alcune domande:

1: Ad un primo sguardo le sue opere sono apprezzate per la precisione con la quale sono eseguite, poi si va oltre e si nota uno scenario che dona al fruitore una sensazione di “benessere e positività”. Che tipo di racconto emotivo desidera comunicare?

R.: Da piccola ricordo che restavo incantata quando mi trovavo a contatto con la natura, tutto per me era ragione di stupore e di mistero.

Mi inventavo storie fantastiche ma, soprattutto provavo il desiderio di imprimere in maniera indelebile, in qualche modo, quello straordinario spettacolo … e allora disegnavo ciò che vedevo su tutti i fogli che riuscivo a trovare, per non parlare dei quaderni della  scuola elementare, letteralmente colmi di disegni.

Sono paesaggista, e il mio più grande desiderio era ed è riuscire a trasmettere la profonda serenità della natura, questo desiderio è cresciuto con me, fa parte di me, e se ci sono riuscita, significa che ho realizzato il sogno di donare energia serena e  gioia dipingendo quello che provo nel più profondo di me stessa.

Ho sempre pensato che l’arte, in tutte le sue manifestazioni, debba essere un veicolo di comunicazione dei nostri sentimenti, voglio dire che se osservo un dipinto, questo deve interessarmi, rasserenarmi, raccontarmi una storia che parli di luce, gioia, serenità; mi deve trasmettere emozioni positive, le stesse emozioni che si provano ammirando il mare, le montagne, i boschi.

E’ questo il racconto emotivo che desidero trasmettere.

2: La sua Ars Pittorica a mio parere si può paragonare all’Ars Poetica Oraziana perché ogni suo lavoro è poesia. Come commenta a tal riguardo?

R: E’ un gran complimento! L’Ars Pittorica Oraziana ha indicato il modello ideale dell’orientamento poetico, e il fatto di “raccontare” la realtà, infatti, non significa non poter creare, esprimere qualcosa di personale pur restando nella realtà.

In effetti pur riportando sulle mie tele ciò che osservo, dipingo il mio modo di vedere, ciò che la fantasia aggiunge alla realtà senza discostarmi troppo dal reale, in modo che non sia una mera imitazione, ma in modo che fantasia e realtà si fondano con armonia.

3: Talvolta in alcune sue opere si nota come si cerchi di allontanarsi da un’espressività creativa per giungere ad una “vorticosa meraviglia” che richiama anche l’occhio più distratto. Come nasce la sua arte così intimista?

R: Vivo ogni mio dipinto con una profonda emozione, è un “sentire” sulla mia pelle la vibrazione dei colori, è come se entrassi nella tela che sto dipingendo per farne parte, per rappresentare meglio ciò che desidero dipingere e quindi il soggetto diventa parte di me, è una sorta di alchimia che desidererei poter trasmettere a coloro che osservano i miei quadri.

4: Attraverso i suoi tocchi che definisco “spirituali”, si può notare un energico “ermetismo” alla ricerca di una decodificazione figurativa. Come definisce la sua arte?

R.: Concepisco l’Arte come vita, l’arte è tutto il creato, è tutto ciò che di più bello si possa immaginare. Nasce dal più profondo di noi stessi, permea tutto ciò che ci circonda.

Le opere d’arte dei Grandi del passato continuano a parlarci di una forza intramontabile, la straordinaria bellezza fissata sulle tele  continua a trasmetterci stupore e meraviglia.

La mia arte parte dal mio cuore, è ciò che provo, è parte della mia anima, è arte quando si ammira l’immensità del mare, quando si ascolta il suo respiro, il moto perpetuo delle sue onde… è arte ammirare lo spazio infinito che offrono le montagne, sentirsi a contatto con un’energia che va ben oltre la nostra comprensione, è arte la profondità del bosco con la vita che pulsa in mille piccole manifestazioni… la mia arte è tentare di trasmettere tutto questo, quindi è un sentire attraverso il segno,

5: Desidera accennarmi qualche novità riguardo al suo futuro artistico?

R: Nel periodo autunnale e precisamente in Ottobre si terrà la mia esposizione personale che ogni anno propongo presso la Sala del Zotto Mawa in Torino, ove i miei quadri riscuotono successo sia di critica che di pubblico. La Sala espositiva è molto luminosa e si presta per interessanti esposizioni personali. In futuro aderirò a iniziative dell’Associazione Orizzonti Contemporanei di Enzo Nasillo che durante l’anno propone eventi artistici coinvolgenti.

6: Predilige esposizioni collettive o personali?

R: Le mostre personali donano più visibilità all’artista anche se personalmente nel corso degli anni ho partecipato anche a molte collettive in quanto ho potuto notare come gli artisti attraverso queste ultime possano confrontarsi sia a livello personale che per ciò che concerne stili e tecniche differenti. Preferisco tuttavia le esposizioni personali. Mi piacerebbe anche esporre all’estero, me lo auspico in un futuro prossimo.

7: Se le parlo di pittura Alchemica come commenta a tal riguardo: ho notato in alcuni suoi quadri la presenza di particolari che richiamano istinti iconici  talvolta antichi che “attuano il proprio sé”. Se concorde come commenta?

R: Mi ha sempre affascinato la pittura Alchemica, inconsciamente inserisco tocchi assolutamenti indipendenti dalla mia volontà che derivano dall’anima in modo istintivo. Il percorso da me seguito è senza dubbio figurativo ma anche un po’ “magico” in quanto molto istintivo. Gli artisti che ho seguito come mentori alchemici sono molti e fra le varie opere desidero annoverare la “Venus” Botticelliana, simbolo del percorso di individuazione junghiano.

8: Le pongo una citazione di un’altra artista che a mio parere ha caratterizzato differenti percorsi pittorici, e se ha piacere le chiedo di commentare: “E’il sentir che viene fuori”, cosa mi dice a tal proposito?

R: Caratterizza la mia arte in genere, ciò che ho nell’animo si proietta direttamente sulla tela e il momento in cui nasce nel mio cuore l’opera è quello più emozionante.

9: Le cito un aforisma di Albert Einstein e vorrei che mi comunicasse un suo pensiero: “Lo studio e la ricerca della verità e della bellezza rappresentano una sfera di attività in cui è permesso di rimanere bambini per tutta la vita.” C’è una sensazione di Stupore nei suoi quadri.

R: C’è molto da scoprire nel nostro quotidiano, oltre che nelle mie opere, io traggo esempi da Madre Natura ove ogni angolo mi regala sensazioni di meraviglia. Cerco di mantenere e trasmettere al pubblico una sensazione di Stupore ponendo da parte ogni pensiero negativo e facendo risaltare un’intensa positività. Creo un Dialogo con il Creato, attimi per me indimenticabili.

                     Profondità marine - acrilico su tela cartonata 50 x 40 

                       Quando l'auto non c'era - olio su tela 70 x 60

Un viaggio tra i colori

Aldilà di ogni barriera Logica

A cura di Silvia Ferrara

Quando mi avvicino ad un’opera di Simona Diana avverto la sensazione di trovarmi dinanzi ad un quadro delicato e composto da un complesso “linguaggio pittorico” che richiama in parte alcuni tocchi di Matisse ed altri di Schiele.

Ho potuto notare, parlando con la pittrice, come quando pronunci la parola “Arte”il tono della voce cambi, pare più appassionato e ponga in evidenza un “senso di vocazione”.

Di frequente nelle opere di Diana è presente la grande energia del Colore e la sua ricerca compositiva  pittorica appare indubbiamente raffinata e Inesausta, aldilà di ogni “barriera logica e reale”. Dunque il percorso di Simona Diana è un cammino del cuore che nasce in modo diretto creando un connubio intenso con il suo sguardo: ...guardando infatti i suoi quadri si può notare un’infinita dolcezza e il desiderio di creare una dimensione “nuova”quasi celeste.

Simona Diana è nativa di Torino. Dopo gli studi Magistrali, si dedica con passione al lavoro con i bambini: il colore ha da sempre fatto parte del suo mondo pittorico e in particolare dal 2012 si dedica all’arte con emozione, come se ogni suo tocco avesse una storia da raccontare.

Nelle sue opere si avvicendano centomila tocchi che definisco pirandelliani.

Per approfondire un pò il discorso sul suo rapporto con l’Arte pittorica desidero porle qualche domanda:

1: Simona Diana, mi ha accennato a proposito del prezioso insegnamento da parte del maestro d’arte Ilian Rachov: c’è un apprendimento di una “forma mentis” dedicata all’Arte oppure la creazione di un percorso del tutto personale?

R: Credo di aver appreso molto dal maestro Ilian Rachov per quanto riguarda il mondo del figurativo, tuttavia ho desiderato fin da presto  far nascere un percorso del tutto personale. Ho domandato ad Ilian di rappresentare i corpi e lui mi ha donato i suoi “segreti” facendomi capire la Bellezza del Corpo con le sue Luci, le Ombre e le varie pose. Ho prediletto i corpi di Donna, ma in genere mi emozionano tutte le Figure, con le loro peculiarità.

2: Una nota frase di Eugenio Montale dice così: “Ciò che non siamo, non vogliamo”. Come rapporta tale frase alla sua arte? E’ presente nelle sue opere la ricerca di un’arte contemporanea colma di un singolare panismo?

R: L’ermetismo di Montale un po’ mi rappresenta, le due negazioni “Non” paiono annullarsi per far nascere una splendida affermazione “Non vogliamo ciò che siamo”. Quando mi pongo davanti ad una tela, l’emozione è forte, e in quel momento “Non voglio ciò che sono” ovvero tutto nasce con estrema naturalezza e Forza.  Inconsciamente esprimo me stessa. L’emozione, il colore mi conducono verso sentieri sconosciuti.  

3: C’è un’opera intitolata “Oscurità” ove l’occhio del fruitore è rapito dalla presenza di un rapporto a mio parere bilaterale che si estrinseca attraverso un’intensa dialettica emotiva. Come commenta a tal proposito?

R: L’opera dal titolo “Oscurità” mi ha rappresentato in modo appieno quando l’ho dipinto. Ogni tocco è nato spontaneamente, aldilà di ogni barriera logica. Ognuno di noi, nel proprio animo ha una sorta di Oscurità che emerge con forza nel momento in cui ci sentiamo più vulnerabili. Il quadro colpisce molto il pubblico e rappresenta un po’ ciò che quotidianamente combattiamo, ogni difficoltà, le ostilità anche delle persone. Ma non solo. I tocchi sono volutamente non perfezionati ma molto sentiti. L’opera nella sua Imperfezione è Perfetta.

4: Ho potuto notare come sia le opere più figurative che quelle informali siano ricche di “sperimentazioni”: come nascono tali texture?

R: Il passaggio dal figurativo all’informale è stato in realtà un procedimento inverso, ho infatti iniziato dalle emozioni che nascono nel mondo “informale-astratto”. Quando dipingo un soggetto informale mi sento “Libera”di esprimere tutto ciò che ho nel cuore. L’emozione che nasce invece dalla dimensione figurativa richiama uno studio, un’attenzione molto differente.

5: La materia e il colore creano una rafforzata strutturazione  e il linguaggio pare in bilico tra l’informale e il plastico. E’nata una nuova dimensione?

R: Ho avvertito ad un certo punto l’esigenza di creare una dimensione personale ove la struttura dell’opera si basa anche sulla ricerca di una texture più materica. Avverto dentro di me il desiderio di lasciarmi andare nel “mondo dei colori”creando appositamente pennellate materiche e l’inserimento di materiali nuovi. Tutto ciò al limite con ciò che lei definisce “plastico”.

Opere :

                              "Libertà"

              "Sogno"