Una serata dedicata al Bel Canto

 

Talvolta nascono serate molto speciali che rivelano essenze misteriose e regalano attimi talmente coinvolgenti da creare una vera e propria magia. E' cio' che e' accaduto il 21 dicembre nel suggestivo "Studio Colore & Calore" in via San Secondo 68c a Torino.

Evento dopo evento Enrica Merlo delizia il fruitore con una fresca inventiva ed un sublime acume.

La protagonista indiscussa della serata dal titolo "Il calore del Natale e del Bel Canto" e' di certo la musica ed in particolare la splendida voce del tenore maestro Sergio Cerutti.

Se pensiamo per un attimo a quante siano le vicissitudini che anno dopo anno hanno avvolto l'opera la nostra mente deve risalire agli ultimi anni del 1500, a Firenze dove un gruppo di uomini di cultura chiamato "Camerata de' Bardi",ha formalizzato l'idea di un canto ispirato al teatro classico.

Gioacchino Rossini, dopo molte vicende storiche, cercherà di diminuire le differenze tra l'opera francese ed italiana, e dopo di lui molti nomi oggi noti.

Allontanandoci da cenni storici sull'opera lirica italiana, mi appare appropriato mettere in evidenza come sia sorta una grande emozione nell'ascoltare la voce di Cerutti. Spontaneamente, ascoltando il canto del maestro, si crea un lungo viaggio da raccontare ove la musica e l'arte creano un connubio che porta all'estasi.

Sergio Cerutti inizia i suoi studi accorgendosi che dentro di se' e' nata la grande vocazione del canto: dopo aver seguito la guida del noto tenore Enzo Sordello, prosegue il suo "cammino" vocale frequentando studi accademici a Torino di un certo valore. Dopo molte esperienze teatrali di successo, il tenore svolge una notevole attività concertistica con il direttore d'orchestra Antonello Gotta.

Tra le molte esibizioni vorrei ricordare che nel 2011 Cerutti ha tenuto parecchi concerti in Sud America, Corinto, ed altri luoghi di notevole rilevanza. Nell'anno 2012 partecipa a varie tournee' in alcune localita' giapponesi fra le quali Tokyo, Fukishima e Onahama.

Bello evidenziare come il canto del tenore Cerutti astragga l'uditore dalla realtà per portarlo in un mondo di leggerezza e suggestione molto emozionante.

E', direi, quasi inevitabile imbattersi in perpetui richiami di come l'arte musicale evochi il concetto noto già all'arte pittorica della presenza di due elementi fondamentali ovvero la Bellezza assoluta e la presenza di bagliori di luce.

Tali due elementi appena citati si rivelano essere alleati preziosi della musica e più in particolare del canto magnifico del maestro Cerutti.

Se pensiamo alle infinite arie musicali, sia più note che non, ci accorgiamo che in ogni singola nota è presente una “luce” intensa che illumina sia il mondo più reale che quello più allegorico.

Attraverso atmosfere liete e sublimi, sono presenti simboli e concetti allegorici; l'elemento della luce fluttuante nell'arte musicale sembra essere un punto di forza, un concetto emozionale unico.

Mi piace pensare che i  bagliori di luce anzidetti possano essere una sorta di regista virtuale che seguendo antichi precetti caravaggeschi possa rendere reale ciò che non lo e' e viceversa.

Questa serata dedicata al canto con una luce intensa illumina i giorni che precedono le feste ed e' certamente di buon augurio per l'anno nuovo.

L'impulso creativo di Diego Grangetti

“L'Arte Salva”.Tali parole sono alla base del cammino pittorico di Diego Grangetti, protagonista dell'esposizione “Oltre il Sogno”, inauguratasi il 17 novembre presso lo Studio “Colore & Calore”.

Nella splendida cornice della galleria di Enrica Merlo di via San Secondo 68/c, sono esposti periodicamente opere di artisti che ricercano "un'ars pittorica" in piena armonia con il proprio essere.

Diego Grangetti espone in tale occasione alcune delle opere più rappresentative ove in un sentiero di misticismo e realtà emerge sempre un raffinato linguaggio pittorico.

Se si pensa alla frase anzidetta ovvero “L'Arte salva”, non si può non mettere in evidenza come in quelle due parole così significative sia in parte racchiuso qualche reminiscenza del movimento surrealista. Il Manifesto del Surrealismo, pubblicato da Andrè Breton a metà del Novecento, evidenzia infatti come la ragione sia un motivo di impedimento al vero protagonista dell'arte, il sogno.

L'arte è una vera salvezza per tutti coloro che desiderano esprimere la parte più intrinseca di se stessi, ed è di certo così anche per l'eclettico Diego Grangetti.

Fin dagli inizi del suo percorso artistico, Grangetti e' protagonista della Street Art e del mondo del writing. Le sue partecipazioni a mostre di rilevanza, in particolare nel 2011 e nel 2012, sono parecchie e mi sembra inevitabile paragonare la sua arte a quella di Jean-Michel Basquiat.

Il titolo della mostra, "Oltre il Sogno", regala molte riflessioni che danno voce a dimensioni particolari, oltre quella onirica ma non ancora definibile realta'.

L'estro rappresentato nei quadri dell'artista e' carico di un impulso creativo mai statico anzi in continuo cambiamento, evoluzione e la realtà anzidetta viene di frequente trasfigurata.

 L'immaginazione interiore e l'impulso creativo, regalano alle opere dell'artista delle deliziose atmosfere rarefatte. Il reale di cui sto parlando e' talmente traslato da sembrare impalpabile.

Tra le opere presenti nell'esposizione, si può di certo notare un'evoluzione artistica di Grangetti che propone tele piu' astratte.

In tale cambiamento il colore intenso, materico assume un ruolo primario. Tra i tocchi di colore sapienti dell'artista si costruisce una continua ricerca di un equilibrio tra costruzioni talvolta piu' geometriche e la creazione sublime di un sentiero che porta direttamente all'animo.

 L'esposizione permane fino al 16 dicembre e sarebbe un peccato non visitarla.

Nuovi tocchi d'arte

L'eleganza e la raffinatezza dello Studio Colore & Calore rappresentano due elementi cardine che donano alla galleria una trasparenza e una luminosità uniche.
L'eclettica Enrica Merlo ha saputo rendere tale “salotto artistico” un luogo ove si respira l'arte in ogni sua forma. Gli artisti che espongono periodicamente raccontano  attraverso le loro affascinanti opere un po' del loro mondo.
Il 27 ottobre 2012 presso lo Studio Colore & Calore di via San Secondo 68/c si è inaugurata una importante collettiva con 4 artisti: Adriano Carpani, Nella Parigi, Graziella Pinosa e Andrea Zampollo.
Le forti emozioni sono il filrouge delle opere esposte. Se torniamo un po' indietro con la memoria per giungere nei meandri storici, (parliamo del periodo platoniano) possiamo affermare che proprio le stesse emozioni venivano quasi considerate un abuso nei confronti della razionalità. Se ci si avvicina all'arte, ad osservare un'opera con concentrazione e semplicità, possiamo affermare di certo che le emozioni sono assolutamente distaccate dall'aspetto razionale.
In questa esposizione le forti emozioni sono al centro delle varie e belle opere.
Parlando di Adriano Carpani si può affermare con certezza che ogni suo quadro è unico, carico di significati reconditi; un particolare raffigurato con tocchi da maestro, diventa il vero protagonista della tela. L'artista compie un profondo “studio” sia sulla figura umana giocando un pò con luci particolari, sia su angoli di città, dove un semplice bagliore o uno specchio di una pozzanghera formatasi dopo la pioggia, diventano un momento che tocca l'animo profondamente.
Nella Parigi presenta opere dove e' evidente come in modo molto spontaneo nasca un delizioso "sentiero artistico" ove i soggetti raffigurati con uno stile morbido e gestuale, i raffinati scorci di citta', attimi rubati un po' ai ricordi della Parigi ed un po' alla quotidianità, costituiscono un luogo incantato, colmo di poesia.
Graziella Pinosa propone un personale cammino artistico e su tale sentiero bello notare come i soggetti raffigurati regalino un 'infinita' di emozioni. Ogni sguardo, ogni gesto delle varie figure sono come "cammei", opere di una preziosità sublime. Da tali "gemme" pervengono spontaneamente vibrazioni suggestive, di certo positive lontane da ogni senso di angoscia.
Ogni qualvolta Andrea Zampollo  crea la sua opera segue un tratto talvolta piu' gestuale altre piu' riflessivo ed in questo momento di creazione nascono anfratti nascosti ove sono presenti note di assoluto lirismo. I quadri esposti diventano portavoce di emozioni un po' dimenticate al fine di creare una riscoperta vitalita' dello spirito.
Durante l'inaugurazione sicuramente da evidenziare il brillante intervento del Consigliere Regionale alla cultura Dott. A. Roberto Tentoni che con le sue parole ha saputo regalare un momento di fiducia nel futuro sia per l'arte che per altri settori.
La mostra e' visitabile fino all'11 novembre.

Il 27 ottobre alle ore 18 vi invito ad una bella mostra. Partecipate numerosissimi!!!

Per chi è appassionato d'arte...

...la penna o meglio la tastiera di un pc, (siamo un pò più moderni) diventa come una tela bianca.
 Non sempre ciò che mi circonda può regalare l'ispirazione per scrivere.
Nascono periodi brevi di riflessione. Accadono poi involontariamente alcuni eventi che un pò frenano la possibilità di continuare ad immergersi nel mondo infinito chiamato Arte.
Tuttavia la passione rimane e con la mia infinita curiosità di percorrere nuove vie artistiche nascono vortici emozionali di alchimie sconosciute...
Auguro di cuore a coloro che mi leggono una serena vacanza e vi terrò informati a proposito di una mostra che mi auguro di organizzare in autunno.

Evento dedicato al Salone Internazionale del Libro 2012

                                     

                            "Libro, Opera d'Arte. L'Arte racconta" è stato un evento artistico molto bello, 

                         emozionante. Non è semplice trovare il "punto" principale da cui partire per 

                              trattare un così vasto argomento. Il mio ringraziamento particolare va a Mirandolina

                          per avermi invitata a far parte a questa conferenza e in generale a questa mostra.

     Qui di seguito troverete il mio intervento. 

                             Presto ci saranno alcune foto dedicate ad un evento che sto programmando. 

                            Silvia

Anche se può apparire quasi superfluo, occore necessario porsi la domanda: “quando nasce il libro d’artista” ovvero una complessa e imponente opera d’arte poliforme? E’ piuttosto difficile dare una semplice risposta a questa domanda, tuttavia mi piace evidenziare come il libro, nella sua più ampia accezione, sia una sorta di depositario, di piccolo scrigno dei nostri pensieri, di messaggi reconditi, appartenenti solo a noi. Tale aspetto è di certo presente nei libri d’artista ove ricordando il poeta ottocentesco Stephane Mallarmè e una sua particolare creazione d’opera, si evidenzia come spazi quasi bianchi appaiano come lunghi silenzi intorno alle parole.  Da tale punto sussiste una sorta di rielaborazione analitica del libro e in generale sulla poesia. In un certo modo tuttavia per alcuni celebri artisti di quel tempo, era fortemente presente un connubio tra la produzione letteraria e l’arte. Non possiamo quindi non riferirci agli artisti concettuali che erano sempre alla ricerca di soluzioni per così dire “diverse”, nuove, sperimentando sempre linguaggi nuovi. Dopo alcuni precursori del libro d’artista, pensiamo per esempio ai futuristi e facendo un balzo storico in avanti, dopo gli anni ’60, si arriva poco alla volta ad una sorta di rifiuto del libro elitario per giungere così ad una forma di pubblicazione per tutti, un ponte ideale tra l’autore e il pubblico.

Discostandoci per un attimo dalla concezione del “Libro d’Artista” appare bello, significativo addentrarsi per un attimo nelle varie dimensioni che possono assumere tali stesse opere. Se pensiamo ad artisti noti che con i loro virtuosismi hanno arricchito e creato la storia dell’arte, che hanno “viaggiato” nei meandri della realtà, ci riferiamo alle luci del Caravaggio, alle atmosfere di Rembrandt. La lista sarebbe lunga. Vorrei evidenziare come alcuni artisti che hanno aderito con entusiasmo a questa progetto espositivo “itinerante” si avvicinino con singolari figurazioni. Ecco così la natura che in alcune opere  rivive con i suoi colori, vividi e ancora rappresentazioni di visi, sguardi che nel loro essere a volte più nostalgico, a volte più ammaliante regalano vibrazioni intense dell’animo.

Le immagini talvolta più oniriche avvicinano il pubblico ad una dimensione del tutto fantastica, e lo spirito, l’emozione dell’animo, in tale dimensione si manifesta. Gli artisti, ogni qualvolta si trovano di fronte ad una tela, ad uno spazio ancora nuovo, in ogni loro gesto che sia una copia d’autore, un’opera informale, astratta, una scultura, diventano protagonisti di un mondo in continua evoluzione.

La creatività, infinita, si racconta. E come ho già detto, non sempre l’arte si avvicina alla pittura più classica, tradizionale. L’Arte desidera infatti andare oltre, comunicare attraverso nuovi ed inesplorati sentieri tematici, rispecchiando ora la realtà, ora addentrandosi in una sorta di magma sconosciuto, intrinseco in ogni uomo.

Un artista, come penso di aver già un pò accennato, quando si trova di fronte ad una tela, ad una materia, ai pennelli, ai molti mezzi con i quali desidera trasmettere un suo linguaggio, evidenzia le sue emozioni ed in quell’attimo, quello della creazione interiore, il tempo si ferma.

 "Per sfuggire al mondo non c'è niente di più sicuro dell'arte e niente è meglio dell'arte per tenersi in contatto con il mondo." Così commenta Goethe.

 Nascono dunque opere uniche, capaci di comunicare, creando quasi delle atmosfere musicali. Ed ogni nota di tale spartito è un luogo dell’anima.

Ogni artista che presenta in tale esposizione itinerante le sue opere è di certo un grande protagonista di questa scena, di un atto comunicativo così importante. Molti pittori, scultori, fotografi percorrono un cammino che passa attraverso una sorta di senso di mistero, del quale però il più delle volte ne custodiscono gelosamente singolari note espressive, quel quid che il fruitore non conoscerà facilmente.

Vari moti di pura energia si succedono nelle tematiche scelte dagli artisti. Alcune sono pervase da una personale sensazione quasi di estasi, altre, come ho già detto, sono alla ricerca di un proprio equilibrio ed altre ancora tracciano un personale codice miniato.

Tutte le opere, figurative o astratte che siano, possono essere paragonate a dolci frutti di primavera, ove ognuno si pone con le proprie peculiarità, il loro desiderio continuo di comunicare, emozionare, ove la diversità diventa attimo di riflessione.

Prima di concludere vorrei citare e ringraziare gli artisti che mi hanno seguito in questo importante progetto. Tali artisti con tocchi di genialità, una singolare forza nascente dall’animo, pennellate suggestive che rimandano ora a volti, ora ad un linguaggio pittorico informale in continuo cambiamento, mi hanno donato vibranti emozioni.  Cito dunque gli artisti che mi hanno in un certo modo  seguito: Diego Grangetti che con i suoi tratti geniali, le linee virtuose e un pò enigmatiche incanta il fruitore cogliendo l’essenza comunicativa; Bruna Bracco che attua una continua ricerca di ciò che appare dietro e dentro l’essere, Daniela Gabeto che comunica attraverso elaborati concetti richiamanti tratti segreti pieni di luce, Amalia Visnadi che  esalta la materia la quale diventa protagonista del quadro evolvendosi poi in una propria gestualità vivace. Debora Quinto creatrice di espressioni, volti che rievocano mondi lontani e microcosmi interiori, Mozghan Ghassemi Rejaee Locatelli pittrice che raffigura opere colme di strumenti espressivi spontanei, chiavi di lettura personali che riflettono sulla tela un binomio sublime tra luce e colore, Alessandra Tabarrani pittrice che cura ogni singolo dettaglio, particolare nelle sue tele creando un universo ove la quotidianità ed il sogno s’incontrano.

Alba d'Alpaos crea nei suoi bei lavori una sorta di racconto emozionale preordinato, seguendo un percorso interiore che porta in un secondo momento alla nascita dell’opera. Ogni sua opera è unica e a tratti geniale.
                             

Evento dedicato alla Fiera del Libro

LIBRO.OPERAd'ARTE

La Galleria ViviArteViva presenta presso Lingotto-Fiere 10-14 maggio 2012,

la Settima edizione di “LIBRO. OPERA D’ARTE” con “L’Arte racconta… ”

 appuntamento presso La Sala ARANCIO il 12 maggio

nel seguente orario: 10.30 - 11,30

all’interno della Salone Internazionale del Libro, per poter presenta

re con i relatori  l’esposizione della mostra di arte visiva dal titolo:

 “LIBRO. OPERA D’ARTE” -  L’Arte racconta…”

 “L’universo simbolico nella comunicazione artistica.

I relatori presenti saranno:

Massimo Centini, Silvia Ferrara, Maurizio Macale, Danilo Tacchino, Paola Simona Tesio.

 Un viaggio nel mondo del reale e del fantastico raccontato da segni e colori. 

L'arte stessa è creazione – rappresentazione – espressione.

Un prodotto della nostra cultura, dove una irreversibile sequenza di stili, soggetti,

 tecniche si convogliano nella comunicazione.

Per partecipare all'evento artistico dedicato alla Fiera del Libro...chiedete pure informazioni 

e visitate inoltre il sito web: www.viviarteviva.it